En los últimos años, la pintura al óleo ha ido entrando poco a poco en los hogares de la gente corriente. A la hora de decorar las paredes de sus hogares, la gente suele optar por algunas acuarelas, cuadros chinos y óleos. La pintura al óleo, en particular, es la que más gusta a la gente.
En China, el mercado de la pintura se divide aproximadamente en tres categorías: pintura china, pintura occidental y pintura popular.
La pintura china enfatiza el encanto y el interés, y la pluma y la tinta, mientras que la pintura occidental no.
Las pinturas occidentales incluyen pinturas al óleo, xilografías, planchas de cobre, dibujos, acuarelas, gouaches y otras pinturas. Entre ellos, la pintura al óleo es la pintura más expresiva, práctica y decorativa.
La pintura al óleo occidental sólo se ha introducido en China desde hace más de trescientos años, y no se ha introducido ampliamente en la vida social de la gente hasta los primeros años del siglo pasado. Después de la reforma y apertura, tiene lugar la creación de pinturas al óleo de varios estilos y géneros.
La creación de pintura al óleo se puede dividir en pintura temática, pintura de género, pintura de paisaje, pintura de retrato y pintura de naturaleza muerta. Pero independientemente del tema, la obra se basa principalmente en dos elementos principales: la forma y el color. En otras palabras, la pintura al óleo utiliza los tres principales medios de expresión: la forma, la luz y el color.
forma, es decir, forma. Esto requiere que el pintor primero tenga habilidad para modelar y profundas habilidades para dibujar. Sin una buena base para dibujar, si quieres pintar un buen cuadro al óleo, como un edificio alto sin cimientos, no puedes ponerte de pie.
Luz, es decir, el desempeño de la eficiencia lumínica. Tras el auge del impresionismo francés, dio lugar al estudio y la interpretación de la luz. La comprensión del pintor sobre la luz tendía a ser científica y racional. Por tanto, la expresión de luces y sombras es más realista y vívida. La luz y la sombra son elementos importantes que marcan la atmósfera. Esta verdad no es difícil de entender observando el efecto de iluminación del escenario del teatro.
El elemento más importante de la pintura al óleo es el color. Los colores son diferentes de los colores de una paleta. El pintor nunca pone los colores en la paleta, es decir, las pinturas realizadas en fábrica, sobre el lienzo intactas. Estos colores deben ser modulados cuidadosa y artísticamente por el artista para lograr la suavidad y el realismo de los colores, y la armonía entre los bloques de color. Esto es lo que la gente suele llamar tono o tono. El color de una pintura al óleo no puede ser un mosaico de colores, ni puede ser complejo y deslumbrante, sino que debe formar una cierta tendencia de color, y el cambio es un efecto de imagen gratuito, sutil y delicado.
El tono es el alma de la pintura al óleo. No hay tono, es decir, si un óleo no forma un tono, no hay una combinación de colores armoniosa y variada, entonces se puede decir que el óleo no ha llegado a la línea de paso. Además de los requisitos anteriores, la pintura al óleo también presta atención a la composición, las pinceladas, el ritmo, etc., que no se detallarán aquí.
La creación de pintura al óleo moderna se divide aproximadamente en dos categorías: pintura abstracta y pintura figurativa.
La llamada pintura al óleo abstracta consiste en extraer la forma de copiar objetos naturales en la ejecución de la imagen y reemplazarla con la expresión de una idea y una imagen. Este tipo de pintura no tiene una imagen concreta de la naturaleza, sólo bloques de color, líneas, puntos, etc. El lector simplemente evoca asociaciones e imaginación a partir de la combinación de estos bloques de colores. A este tipo pertenecen, por ejemplo, las obras del maestro Zao Wou-Ki. Existen varias teorías artísticas sobre la pintura abstracta, pero se pueden resumir en las palabras de un antiguo chino, es decir, "los elefantes son invisibles".
Por lo general, la gente tiene la idea errónea de que el impresionismo, el fauvismo y el futurismo se llaman pintura abstracta. De hecho, estas escuelas de arte sólo rompen los marcos del realismo y el clasicismo, y no extraen la imagen, a lo sumo sólo modernizan la imagen de la realidad, la deforman y la exageran.
En la actualidad, también hay muchos pintores que dicen ser abstractos en China, algunos pintores han formado un cierto estilo y sus obras tienen una profundidad considerable, pero algunas personas pueden carecer de una base de dibujo y no han recibido una formación estricta en pintura realista. Pensar erróneamente que las manchas casuales son pintura abstracta. Tales obras no tienen un significado profundo, no son muy interesantes, ni tienen interés decorativo ni ingenio deliberado, solo forma. De hecho, distorsiona enormemente el impulso principal de la pintura abstracta.
En la pintura figurativa, además de ser completamente realista, existen muchas formas ricas en interés decorativo, deformes o entre lo abstracto y lo figurativo.
En resumen, hoy vivimos en una era pluralista y la creación de pinturas al óleo también es diversa en términos de contenido y expresión. No podemos favorecer a unos sobre otros, dejar que las obras de diversos géneros brillen en los cien jardines de la pintura al óleo.
Lo anterior se refiere principalmente a pinturas al óleo originales. El tipo de pintura por computadora, copia, impresión limitada o el tipo de "pintura lineal" de mala calidad "producida" mediante métodos de fábrica no están dentro del alcance de la discusión.